Kam směřoval jazz v 70. letech?

Kam směřoval jazz v 70. letech?

Kam směřoval jazz v 70. letech? Hudba se textově a technologicky rozšířila, když se vzdálila od rytmických kontinuit swingu a bebopu. Velká část hudby se vymanila z tradičních 12, 16, 32taktových a A-A-B-A písňových forem předchozích dvou desetiletí. Normou se staly složité kompozice, v nichž se snoubily pevně napsané úseky s improvizací, které měly kořeny ve strukturách vyskytujících se v klasické hudbě a hudbě z celého světa. Technologický pokrok umožnil drastickou změnu instrumentace a otevřel inovace těžené dodnes.

Instrumentace

Na počátku 70. let 20. století umožnil pokrok v technologii a zesílení jazzovým hudebníkům rozšířit rozsah jejich zvuku a hry. Prvním diskutovaným pokrokem bude basový direct. Kdo zná Rona Cartera, Eddieho Gomeze, Stanleyho Clarkea nebo Nielse Pedersena na nahrávkách ze 70. let, zná tento zvuk, který je hodně vysmívaný. Bass direct umožnil akustickým basistům zapojit svou basu přímo do mixážního pultu nebo zesilovacích systémů, čímž se snížily vibrace. Vedlejší efekt, který tím vznikl, spočíval v tom, že místo dřevěného tónu basy bylo daleko více slyšet hmatník. Proto basová sóla získávala zvuk podobný kytaře, jako v případech Gomeze, Pedersena a Clarkea. Bubeníci jako Billy Cobham a Tony Williams využívali větší bicí soupravy na úrovni rockových bubeníků a elektrické piano Fender Rhodes, technologie pocházející ze 40. let, ale představená v plné velikosti v roce 1965, se stala preferovanou sekerou mimo jiné Herbieho Hancocka, Chicka Corey a Joe Zawinula. Analogové syntezátory Moog, Arp a Oberheim byly v plenkách a hráči a programátoři se vrhli na novou technologii, aby objevili její zvukový potenciál. Elektrické kytary a baskytary doplnily zvuk tak, aby odpovídal zvuku rockových skupin.

Děti Milese Davise

Všechny pokroky v 70. letech započali hudebníci, kteří hráli v kapelách Milese Davise. Hudba si našla jiné cesty, než jaké zazněly na albech In A Silent Way a Bitches Brew. Tony Williams byl se svou skupinou Lifetime v roce 1969 první ve vytváření jazzrocku, ale v letech 1970-72 rockový vliv ve Williamsově hře masivně narůstal. Mwandishi Herbieho Hancocka se soustředili na ambientnější, avantgardnější přístup, přičemž Hancock hrál na Fender Rhodes a efekty Bennie Maupin na basklarinet a saxofony, Eddie Henderson na trubku a křídlovku, Julian Priester na trombony, Buster Williams na baskytaru a Billy Hart na bicí. Skupina nahrála desky Mwandishi (Warner Bros. 1971), Crossings (Warner Bros. 1972) a Sextant (Columbia, 1972), všechny s velkým podílem vícebarevných textur a podivných metrických vampů (15/8 v „Ostinato For Angela“ a 19/8 v „Hidden Shadows“). Poslední dvě alba doplnil Dr. Patrick Gleeson na syntezátor Moog, jehož atmosférické, strašidelné textury hudbě hodně přinesly. U Sextantu Hancock přidal klavinet Hohner D-6 a syntezátor Arp, a i když album nebylo tak vydařené jako Crossings, bylo důstojným zakončením trilogie. „Rain Dance“ svým sekvenčním úvodem ovlivnil celou generaci producentů elektronické hudby. Bohužel Mwandishi nebylo ekonomicky udržitelné. Hancock se inspiroval Jamesem Brownem a Sly And The Family Stone, přivedl Maupina z předchozí kapely, přibral Paula Jacksona na basu a Harveyho Masona na bicí a založil Headhunters. Jejich debut s vlastním názvem přinesl obrovské hity: „Chameleon“ a přepracovaná skladba „Watermelon Man“ se silně funkovou rytmikou, tekutými Rhodes a robustními klávesami. Později v tomto desetiletí Hancock přidal do svého arzenálu vokodér a přešel do oblasti R&B a disca, čímž si znepřátelil jazzové puristy, kteří ho už nepovažovali za jazzového hudebníka. Hancock sice nahrával akustické projekty, ale převážně pro CBS/Sony, japonskou divizi Columbie, přičemž většina z osmi alb se dočkala amerického debutu na albu The Complete Columbia Album Collection 1972-1988 (Columbia/Legacy, 2013).

Chick Corea se na albu Return To Forever (ECM, 1971) posunul od avantgardy, která poznamenala jeho alba z poloviny 60. let, k něčemu jinému. Fender Rhodes byl pro pianistu katalyzátorem nového zvuku, plovoucí, radostné směsi s brazilskými sklony, na níž se podíleli Flora Purimová na vokálech, Joe Farrell na jazýčku, Stanley Clarke na baskytaru a Airto Moreira na bicí. Tato sestava natočí desku Light As A Feather (Polydor, 1972) s klasickou skladbou „Spain“, než dojde k výrazné obměně sestavy: Farrell, Purim a Moreira odejdou, na kytaru se přidá Bill Connors a na bicí Lenny White. Na albu Hymn Of The Seventh Galaxy (Polydor, 1973) se zaměření drasticky posunulo rockovějším směrem, virtuózní hra a písňové formy více odpovídaly klasickému psaní, což bylo na hony vzdálené 16 a 32 taktovým písňovým formám předchozí dekády. „Klasická“ verze RTF se upevní, když Connorse nahradí Al DiMeola a vydá album Where Have I Known You Before? (Polydor, 1974) a kapelu definující album Romantic Warrior (Columbia, 1976), jehož kompoziční konstrukce posunula věci na jinou úroveň, podobnou progresivnímu rocku. Přesah, který album vyvolalo, byl skutečně obrovský. RTF se po dalších dvou albech v rozšířené sestavě rozpadne a Corea natočí některé ze svých největších úspěchů jako sólový umělec, například The Leprechaun (Polydor, 1977). Vydání RTF ve složení Dimeola/Clarke/White se v roce 2008 znovu sejde na velkém světovém turné a vydá dvojité živé album a koncertní videozáznam z vystoupení na Montreux Jazz Festivalu v roce 2008, který po více než 30 letech ukáže hloubku a většinu materiálu. Corea by absolvoval akustické turné se základním triem a vytvořil by novou verzi Return to Forever se svým druhem z Elektric Bandu Frankem Gambalem na kytaru a další ikonou jazzrocku, houslistou Jeanem Lucem Pontym.

Mahavishnu a Weather Report

Mahavishnu Orchestra Johna McLaughlina s houslistou Jerrym Goodmanem, baskytaristou Rickem Lairdem a bubeníkem Billym Cobhamem by udělali obrovskou díru do světa albem Birds Of Fire (Columbia, 1973). McLaughin se vyznačoval nejen závratnými unisony připomínajícími indickou klasickou hudbu, ale i ohromujícím využitím lichého metra. Právě zde začal Cobham experimentovat s mnohem větší soupravou s řadou činelů a dvojitým basovým bubnem, která byla poprvé v módě v éře swingu u Louise Bellsona. Klasické skladby jako „Birds of Fire“ kombinovaly neobvyklou časovou signaturu 18/8 s kytarovými skupinami 5+5+5+3, bicími 6+6+6+6 a houslemi ve skupinách 3+3+2+3+3+2+ (Davies, 1985, 48-49) a strhující melodickou odvahou, „Dance of the Maya“ a její zádumčivý úvod téměř předznamenávající metal, zatímco houslové sólo Jerryho Goodmana doprovázel shuffle groove Billyho Cobhama, čímž se vše dostalo na zemitější vlnovou délku. „Vital Transformations“ proplouvá mezi 9/8 a některými 4/4 pasážemi. S Mahavishnu se v jazzrockové aréně otevřely dveře novému způsobu myšlení a s Return to Forever, Mahavishnu, Herbie Hancockem a Weather Report, kteří existovali v jednom prostoru, se nabízela bezbřehá individualita.

Weather Report se také vyvinuli z Milesových skupin, Joe Zawinul a Wayne Shorter vedli skupinu s Miroslavem Vitoušem na basu, Airto na bicí a zesnulým Alphonsem Mouzonem na bicí. WR začínal jako zcela jiný soubor, vlastní album Weather Report (Columbia, 1971) otevírala překvapivá „Milky Way“, studio bylo použito jako plnohodnotný nástroj, strašidelné vzdušné textury vytvářel Zawinul hraním akordů, zatímco Shorter foukal do klavíru na soprán saxofon. Avantgardní směřování kapely se nejlépe projevilo na pravděpodobně nejlepší nahrávce Live In Tokyo (Columbia, 1972). Dlouhé medley na straně alba obsahují textury po In A Silent Way, wah wah baskytaru Miroslava Vitouše napodobující wah wah trubku Milese Davise, éterické bicí a vokální efekty Doma Um Romaa. Jedná se o nejproměnlivější, nespoutanější hru Weather Report na desce – zcela jiné zvíře, než jaké si většina lidí spojuje s kapelou na albech jako Black Market (Columbia, 1976) a jejich bestselleru Heavy Weather (Columbia, 1978). V roce 1973 Zawinul pocítil potřebu směřování kapely, která se odklonila od abstrakce prvních tří alb kapely a vydala se více groovovým směrem, který bude obsahovat více než několik zárodků klíčení žánru world music počínaje albem Sweet Nighter (Columbia, 1973). V roce 1978 už existoval konzistentní bubeník Alex Acuna, Jaco Pastorius měl nahradit Alphonsa Johnsona a natočit album Heavy Weather. Album obsahuje jedny z nejvypilovanějších kompozičních počinů skupiny s písněmi „Birdland“, „A Remark You Made“ a „Palladium“ Waynea Shortera. Kritici opovrhovali tím, že skupina dosáhla statusu rockové hvězdy, a Zawinulova ruka se stala mnohem těžší kompozičně i v textuře hudby, což nakonec vedlo k odchodu Jaco Pastoriuse kvůli Zawinulovu stále přehnanějšímu vlivu. Shorterových skladeb bylo na albech stále méně a po albu This Is This z roku 1985 se skupina rozpadla. Hudba Weather Report má dodnes obrovský vliv na jazzovou i jinou hudbu – skupina měla například velký vliv na francouzskou elektronickou skupinu Deep Forest, kterou vedli producent a klávesista Eric Mouquet a Michel Sanchez. V jejich skladbě „Deep Weather“ se objevil Zawinul, což je šibalská narážka na název kapely.

Miles Runs The Voodoo Down (Again)

Na začátku 70. let byl Miles Davis po kolena ve vlivu Jimiho Hendrixe, Jamese Browna a Slye Stonea, hudby, kterou hluboce miloval díky tomu, že se k ní dostal prostřednictvím své ženy Betty Davisové. Trumpetista chtěl znovu posunout hranice a snažil se zachytit zvuk černošských ulic Ameriky, a z této potřeby zachytit městskost toho, co slyšel, vzniklo album On The Corner (Columbia, 1972), nádherná melanž indických, elektronických a afrických prvků. Ve fascinující, často vitální výměně názorů debatoval perkusista James Mtume se Stanleym Crouchem (známým svým extrémně pravicovým akustickým jazzovým puristickým postojem) o přednostech této hudby. S využitím konceptů estetického úpadku, technického vyčerpání a společenského zastarávání, které předložil kritik klasické hudby Henry Plesants, Mtume vysvětloval, že Davis hledal nové cesty vyjádření prostřednictvím použití wah wah, intenzivních afrických rytmů a metrické modulace, aby vytvořil něco nového. Metrická modulace používaná v Davisových kapelách v letech 1973-75 je obzvláště fascinující už jen proto, že je zcela nacvičená, aby plynule přecházela, a přitom si zachovávala iluzi něčeho zcela improvizovaného. Tato tvorba, zejména živé nahrávky, zůstává jedním z nejpodnětnějších trumpetistových děl a jedním z nejsilnějších jazzových počinů desetiletí.

Další proudy a závěr

Přestože prodejům dominoval jazz-rock a jazz-funk, v hudbě se objevovaly i další proudy. Společnost ECM, založená Manfredem Eicherem v roce 1969, nabízela ambientní, převážně akustický komorní přístup k hudbě, přičemž label byl známý bezkonkurenčním, krystalickým zvukem a svěží, prostorovou kvalitou s tunami reverbu. Keith Jarrett, Paul Bley a Chick Corea významně přispěli do oblasti sólového klavíru, přičemž zejména Jarrett a Bley tento idiom nově definovali. S bubeníky, jako byli Jon Christensen a Jack DeJohnette, vznikla rytmická koncepce mezi swingem a rovnými osminami, která nově definovala novou generaci. Pat Metheny, Gary Burton, Ralph Towner a další vytvořili pro ECM významná díla a dodnes je toto vydavatelství progresivní silou. Labely jako Pablo, Concord a Xanadu přinesly v tradici straight ahead jazz a VSOP Quintet Herbieho Hancocka s Freddiem Hubbardem, Waynem Shorterem, Ronem Carterem a Tonym Williamsem položil základy pro plnohodnotný akustický jazzový revival vedený Wyntonem Marsalisem v 80. letech. Akustický, straight ahead jazz vznikal v 70. letech stále, jen nebyl tak populární a nebylo mnoho příležitostí k jeho nahrávání. Skupiny jako Steps Ahead vibrafonisty Mikea Mainieriho, v nichž hrála studiová esa jako Don Grolnick, Michael Brecker, Eddie Gomez a Steve Gadd, míchaly straight ahead s aktuálními trendy a spolu s Bobem Jamesem, Lee Ritenourem a nahrávkami GRP tak částečně položily základy toho, co se nakonec stalo smooth jazzem. K pochopení vlivu jazzu 70. let mohou pomoci workshopy jako Modern Jazz Ensemble vedené Sebastianem Noellem, které dnes posilují hudební prostředky, jež se z této éry vyvinuly v New York Jazz Workshop.

.