Diagonální linie jsou velmi zajímavým prvkem kompozice fotografie.
Fotografové je používají k vytvoření působivých vizuálních efektů ve svých dílech. Diagonální linie pomáhají zdůraznit detaily, které chce fotograf předvést. Linie vytvářejí umělecký tok snímku, téměř jako by vytvářely cestu k tomu, co je nejdůležitější vidět.
Diagonální linie mají různé tvary a velikosti. Silné, tenké, vodorovné, svislé, diagonální, klikaté, vlnité, zakřivené a spirálové. Kdo by to byl řekl, že diagonální linie hrají na fotografii takovou roli. Vnášejí do popředí význam a zaujmou diváka.
Diagonální linie jsou užitečné pro zvýraznění určitých prvků fotografie. Tyto linie nasměrují oko diváka, aby viděl detaily, které by pouhým okem mohly uniknout nebo být přehlédnuty. Každý fotograf chce vytvořit snímek, který bude jedinečný a poutavý. Dynamický efekt a vizuální symbolika jsou dva klíčové faktory každé fotografie.
Zvládnutí kompozičních technik vyžaduje čas, úsilí a trpělivost. Jako fotograf jste zároveň umělcem. Být umělcem znamená, že ve svém objektu vidíte hloubku. Nejen hloubku, ale také význam, který je v objektu, krajině nebo člověku a který ostatní nepoznají.
V tomto článku vysvětlím různé způsoby, jak mohou být diagonální linie ve fotografii užitečné. Projdeme si trochu historie, která umožní lépe pochopit význam použití.
Diagonální metoda
Nizozemský fotograf Edwin Westhoff objevil diagonální metodu. Prováděl experimenty, aby lépe pochopil, proč pravidlo třetin. Toto pravidlo má komplexní význam. Navrhuje umístit body zájmu do blízkosti průsečíku linií. Pokud jsou body zájmu přímo na průsečíku linií, mate to, na co je zaostřeno. Co chcete, aby divák viděl? Myslete na to, až se budete chystat pořídit snímek.
Ponořme se trochu hlouběji do detailů této metody. Umístěte bod zájmu na jednu nebo více úhlopříček 45 stupňů od čtyř rohů snímku. Dokonalým příkladem je níže uvedený obrázek Vermeerovy „Dívky s perlovou náušnicí“.
Žlutá diagonální linie protíná dva body zájmu. Levé oko dívky a perlovou náušnici. Podotkněme, že se jedná spíše o obraz než o skutečnou fotografii, ale platí stejná teorie. Diagonální metoda se uplatňuje u obrazů, na nichž je třeba zdůraznit určité detaily. Zvýraznění určitých aspektů v obraze vypráví příběh nebo vytváří výpověď a přitahují diváka.
Co jsou diagonální linie?
Diagonální linie se na snímcích projevují jako nakloněné nebo šikmé linie. Mají volnost pohybu a vedou diváka k ústřednímu bodu obrazu. Vyjadřují hloubku a perspektivu obrazu. Stejně jako při čtení zleva doprava, i ve fotografii používají diagonální linie stejnou metodu.
Při prohlížení diagonálních linií v obraze je třeba vzít v úvahu dva pojmy. Zlověstné a barokní. Sinisterní diagonální linie se kříží zleva doprava. Barokní diagonály jsou zprava doleva.
Při přidávání diagonálních linií poskytuje použití šikmé techniky výraznější obraz. Neexistuje pravidlo, které by říkalo, že šikmý předmět je nutností. Jsou poutavější a přitahují diváka na delší dobu.
Použití diagonálních linií na fotografiích
Existují tři různé typy diagonálních linií. Skutečné diagonální linie. Objekt je na scéně umístěn pod úhlem a diagonální linie je vytvořena úhlem pohledu. Vytvoření diagonální linie na snímku bude nejpoužívanější technikou.
Podívejte se kolem sebe, diagonální linie jsou všude kolem. Vezměte si například padlý strom. Na pohled je padlý strom vodorovnou linií, která mění váš úhel pohledu. Strom se pak táhne od spodního rohu snímku k protějšímu a dodává fotografii hloubku.
Vedoucí linie
Používání vodorovných a svislých linií je zcela v pořádku. Vytvářejí pocit síly, rovnováhy a harmonie. V závislosti na emocích nebo pocitech, které se snažíte vyjádřit tím, co fotografujete. S těmito liniemi však můžete pracovat kreativně. Nakloňte fotoaparát!
Diagonální linie nemusíte zahrnovat do každé fotografie. Jedná se o další úžasnou techniku, která změní dynamiku snímku. Na diagonálních liniích je skvělé to, že nemůžete udělat chybu. Pokud se vám úhel nezdá, fotografujte z jiného úhlu. Buďte kreativní a bavte se!
S-křivky
Existuje několik variant různých diagonálních linií, které můžete použít. S-křivka je v rámci snímku hravější. Linie S-křivky a diagonální linie v kombinaci vedou diváka obrazem. Tím se zvýrazní to, co vidí.
Vizuální napětí
Použití zkreslených diagonálních linií vytváří napětí. To se projevuje dynamickým pocitem v obraze a poskytuje kontrast. Čím více je diagonálních linií, tím větší je napětí. To také vytváří v obraze pocit směru. Je toto považováno za ústřední bod? Samozřejmě! Fotograf vás vede po cestě. Tím se divák soustředí na hlavní hledisko a vtáhne vás hlouběji do obrazu.
Diagonální linie mohou na snímku probíhat zleva doprava nebo shora dolů. Použití různých úhlů pro vytvoření diagonální linie zase buduje napětí. Něco tak jednoduchého, jako je plot nebo schodiště. Když je vyfotografováno pod úhlem, může vypadat nevhodně a hle, vytváří napětí.
Vytváření hloubky
Snížením úhlu pohledu snímku zvýšíte hloubku. Pocit hloubky vzniká, když zvýšíte nebo snížíte počet diagonálních linií, které máte. Dalším způsobem, jak přidat obrázku hloubku, je přidat cestu. Vzpomínáte si, jak jsme o tom mluvili?
Na níže uvedeném snímku fotograf vyfotografoval tento most z úhlu zprava doleva. Přitáhne vaši pozornost k páru jako hlavnímu ohnisku, ale zároveň na základě úhlu zosobňuje hloubku. Přitahuje diváka a dodává snímku zajímavost a míru.
Dále fotografové používají diagonální linie k vytvoření dojmu hloubky. Při fotografování v malém hloubkovém poli vynikne váš ohniskový bod, ale projeví se rozmazané pozadí. To můžete na snímku vytvořit nakreslením pomyslné diagonální čáry z jednoho rohu do druhého. Pak umístěte ohnisko do jednoho nebo druhého rohu a upravte velikost clony. Tím dodáte toku snímku další vrstvu intrik a designu.
Nedostatek stability
Jedním z úžasných konceptů v rámci fotografie je vědomí, že věci jsou vždy symetrické. Vytváření úchvatných snímků vyžaduje tolik různých metod a nástrojů. Na začátku své kariéry jsem měl představu, že fotografie se skládají z dokonalých linií a zářivých barev. To je pravda, ale fotografie je mnohem víc! Vzpomínáte, jak jsme mluvili o tom, že fotografové jsou také umělci? Vymýšlení různých způsobů, jak vyprávět svůj příběh, je součástí uměleckého procesu.
Zobrazení nestability snímku při použití diagonálních linií je vynalézavé a nápadité. Představme si fotografování budovy. Můžete zvážit pořízení snímku čelem. Tím ukážete pevnost a tuhé linie vysoké budovy. Co když změníte úhel záběru fotoaparátu? Zvažte pořízení fotografie namířené fotoaparátem vzhůru, jak je vidět níže. Takový postup vyžaduje, aby se divák na snímek soustředil, protože nejsme zvyklí vidět na budovách diagonály.
Tento snímek sice působí fascinujícím dojmem, ale zároveň ukazuje nestabilitu fotografie.
Kompoziční tok a diagonální linie
Přemýšlejte o všem, o čem jsme dosud hovořili v souvislosti s diagonálními liniemi. Cílem je vytvořit na snímku nebo snímcích tok. Čeho chcete, aby si divák všiml? Kompoziční tok určuje, jak se divák pohybuje obrazem. Kam se podívá nejdříve, kam se podívá dále, kde se zastaví a jak dlouho se zdrží.
Chcete svým obrazem vyprávět příběh? Toho dosáhnete pomocí toku. Je to vodítko pro diváka, aby se po vašem snímku pohyboval ve správném pořadí.
Kolik typů diagonálních linií můžete mít?“
Přidání několika diagonálních linií na fotografii jen zvyšuje dramatický účinek snímku. Jak diváka upoutat a udržet jeho pozornost? Musíte v nich vyvolat emocionální odezvu. Lidé jsou emocionální a reaktivní bytosti. Spojujeme se s lidmi nebo předměty, se kterými můžeme najít společnou řeč.
Zvládnutí fotografické niky je složité. Není to tak jednoduché jako vzít do ruky fotoaparát a fotografovat. Vytvoření obrazu, s nímž si divák dokáže vytvořit vztah, který je tak zásadní. Závisí to na tom, zda dokážete zachytit objekt tak, aby si k němu divák vytvořil emocionální vztah. Pokud to dokážete, jedná se o kompetenci. Říkejte tomu výhra!“
Při tom všem existují „pravidla kompozice“. Základní pochopení těchto pravidel je poněkud jednoduché. Jde o to vědět, jaká technika je užitečná pro vytvoření požadovaného snímku. Obtížnější je znát tato pravidla. Různé linie, které vidíme a rozeznáváme v přírodě, jsou subjektivní. Objekt nebo krajina se mohou měnit podle toho, jak se na ně díváme.
Zkušenostmi krajinářského fotografa jsem si osvojil několik triků. Vytvořil jsem si způsob, jak klasifikovat různé typy diagonálních linií. V mém fotografickém světě může být typ linií, se kterými často pracuji, primitivní.
Krajina je plná vertikálních a horizontálních linií. Při fotografování často používám i tyto úhly, nejen diagonální linie. Jedním z objektů, o kterých jsme mluvili, jsou stromy.
Manipulací s nimi vytvoříte diagonální linie, které oživí les! Vezměte si například les Red Wood v Kalifornii. Tyto stromy jsou už tak obrovské, ale když se dostanete nízko nad zem a budete fotografovat pod úhlem, zvětšíte jejich krásu. Z „pravidel“ existují výjimky. Musíte hledat příležitost, jak tyto výjimky najít. Někdy právě z výjimek vznikají ty nejúžasnější fotografie!“
Tipy na použití diagonálních linií
Stát se nebo být vizionářským fotografem vyžaduje zvládnutí různých kompozičních nástrojů. Vyžaduje to čas a inovace. Jakmile si takovou dovednost osvojíte, vaše snímky budou dechberoucí.
Předkládáme vám několik tipů na vysoké úrovni, jak používat a vytvářet na snímcích diagonální linie:
- Nakloňte fotoaparát. Snažte se spojovat linie na okraji záběru.
- V některých situacích je použití fotoaparátu pod úhlem fotografickým klišé. To je v pořádku! Každý výjimečný fotograf má v rukávu několik triků.
- Vyhledávejte vedoucí linie. Ty jsou v pozadí a váš objekt je ústředním bodem. Tím vytvoříte hloubku, čímž se váš objekt dostane do popředí.
- Využijte přírodu. Procvičte si používání stromů. Umístěte kmen stromu do rohu záběru a vytvořte diagonální linii.
- Využijte lidi. Vytvořte diagonálu jako pomocí něčí paže!
- Používejte trojúhelníky. Základem trojúhelníku jsou diagonální čáry. Hledejte je kolem sebe a pořiďte takový snímek
Experimentování s diagonálními liniemi jako součástí kompoziční techniky fotografie je dovednost. Vyžaduje pravidelné procvičování. Cvičení dělá mistra! Svět kolem vás je vaše plátno. Začněte fotografovat! I ti nejzkušenější fotografové se učí nové taktiky a způsoby pořizování snímků. Pomůže vám také čtení článků, jako je tento. Existují miliony textů, které vám také mohou poskytnout návod. Některé vám poskytnou dobrou koncepci, jak se krok za krokem naučit určitou formu fotografování. Využijte všechny cesty, kterými se můžete učit, a učte se dál. Chcete-li vyniknout a udržet své fotografie svěží, vyžaduje to ostražitost.
Shrnutí
Používání diagonálních linií v kompozici fotografií je praxe, která se objevuje již od vzniku fotografie. Začalo to s malířským uměním. Malíři používali stejné techniky, o kterých jsme hovořili, v některých z nejslavnějších obrazů.
Nezapomínejme na využití techniky ve fotografii. Fotografové nacházejí nové a převratné techniky pro použití diagonálních linií na fotografiích. Některé z těchto technik mohou být zjednodušeny použitím softwaru pro úpravy. Nejprve však musí být vytvořen snímek. K tomu může dojít pouze okem pozorovatele.
Fotografování je dovednost a umění. Pokračujte ve cvičení. Budujte a zdokonalujte své dovednosti tak často, jak je to jen možné. Vytváření a navrhování krásných fotografií bude vaším mistrovským dílem!
Stefano Caioni je fotograf ze Sydney v Austrálii. Je zakladatelem a redaktorem společnosti Pixinfocus a jeho vášeň pro fotografování mu pomáhá objevovat nová místa a prožívat nová dobrodružství. Díky fotografování se znovu spojil s přírodou a mohl procestovat svět a nafotit některá z nejkrásnějších míst na Zemi.
.