Tato scéna začíná na dvoře krále Claudia. Král se zabývá kázáním etiky členům své rodiny a dvořanům ohledně vyváženosti života mezi smutky a každodenními starostmi. Přísahá, že spojí a udrží smutek, který cítí kvůli bratrově smrti, a radost ze svého manželství. Navzdory jeho snaze se však veškerý dojem veselí zdá být povrchní.
Je tomu tak především proto, že Claudiova představa, že všichni budou následovat jeho příkladu, se ukáže jako planá, protože není možné udržet rovnováhu mezi smrtí bratra a radostí ze svatby s manželkou jeho zesnulého bratra. Také jeho vlastní logika odporuje jeho morálce, když říká: „Proto naše někdy sestra, nyní naše královna,“ což poukazuje na nenáboženský prvek ve hře (8). Právě proto se to ostatním, konkrétně Hamletovi, zdá klamné.
Ve scéně je navíc zobrazena i hrozná situace v jeho zemi, stejně jako tomu bylo v první scéně. Je to podle Claudiových slov „válečný stav“, kde probíhají přípravy (9). Tato scéna také poukazuje na slabost a zkaženost krále Claudia, na kterou poukazuje jeho vlastní morální traktát, jímž se zabývá a který dává ostatním.
Tato scéna také představuje Polonia a jeho syna Laerta, který je v celé hře Hamletovi fólií. Laertes přichází za králem, aby si vyžádal jeho svolení k odjezdu do Francie. Král ho žádá, aby si vyžádal svolení od svého otce, ale Laertes králi oznámí, že už si ho vyžádal. Král také posílá své vyslance do starého Norska, aby zastavili synovcovy přípravy na válku.
Prince Hamleta, který je zdrcen smrtí svého otce a zradou své matky, která se provdala za jeho strýce, naopak představujeme jako postavu, která není ochotna přistoupit na králův křiklavý pokus řídit se příkazy šťastného královského dvora. Přidává se k němu i královna Gertruda, ale Hamlet si s oběma začne hrát na slovíčka. To krále i královnu vyvede z míry. Ačkoli král Claudius chválí jeho truchlení, v srdci cítí nepohodu. Na druhé straně Hamlet přirovnává krále ke svému otci, králi Hamletovi, a zobecňuje matčino manželství slovy: „Křehkosti, tvé jméno je žena!“. (146).
Když všichni odejdou ze dvora, Hamlet zůstane sám. Ve své osamělosti pronáší svůj první monolog. Jeho monolog otevírá ústřední myšlenku hry, že svět je bolestné místo k životu – kde ani sebevražda není možná. Je to proto, že v náboženském rámci, pokud člověk spáchá sebevraždu, bude navěky zatracen. Hamlet říká,
„Or that the Everlasting had not fix’d
His canon ‚gainst self-slaughter! Ó Bože, Bože,
jak únavné, zatuchlé, ploché a neužitečné
se mi zdají všechny užitky tohoto světa!“(řádky, 131-134)
Mezitím vstupuje Horatio spolu se svými kolegy Bernardem a Marcellem. Horatio je Hamletův velmi blízký přítel z univerzity ve Wittenbergu, a tak ho Hamlet na dvoře rád vidí. Horatio mu řekne, že přijel na otcův pohřeb do Dánska, ale Hamlet mu sarkasticky odpoví, že místo toho přijel na matčinu svatbu, což přizná. Pak mu Horatio řekne, že Bernardo a Marcellus viděli ducha jeho otce. Když to Hamlet uslyší, ohromeně řekne: „Duch mého otce v náručí! Všechno není v pořádku“ (254). Na tomto místě si Hamlet začne být jistý, že něco není v pořádku. Souhlasí, že s nimi bude v noci hlídat, a doufá, že se mu podaří s Duchem svého otce promluvit.
Podrobná analýza
Hamlet
Ústřední postava hry, Hamlet, je představen jako sklíčený člověk, který je zaměstnán truchlením nad smrtí svého otce a rád si povídá se svým přítelem Horaciem. Jeho rozhovor s králem Claudiem a královnou Gertrudou však ukazuje, že se dobře ovládá, stejně jako jeho používání slov.
Hamlet si při rozhovoru s králem i královnou hraje se slovy. V této scéně pronese svůj první slavný monolog, v němž vyřkne dnes již proslulé zobecnění o ženách: „Křehkosti, tvé jméno je žena!“. (146). Hamlet pak ve svých představách kárá svou matku a srovnává krále Claudia se svým zavražděným otcem.
Mezitím se objeví jeho přítel Horatio se svými kolegy ze stráže. Informují Hamleta, že viděli ducha krále Hamleta, což ho ohromilo. Vyptává se jich na ten zjev a Horatio ho přesvědčí, že je to Duch krále Hamleta. Hned nato vycítí, že „všechno není v pořádku“ (255).
Král Claudius
Král Claudius je padouchem hry. Tato scéna začíná jeho dlouhým dialogem, v němž vykládá o zármutku nad smrtí krále Hamleta, svého bratra, o morálce vyvažování zármutku a každodenního života a o svém vlastním manželství. Dále hovoří o situaci, v níž se oženil, o přípravách na válku a o své strategii, jak se s ní vypořádat podplacením starého Nora, Fortinbrasova strýce.
Král Claudius jako by zasypával ostatní svou přízní. Je také zobrazen, jak hovoří s Hamletem a radí mu, aby zanechal truchlení a zúčastnil se skutečného života. Rozhovor ukazuje, že král Claudius je velmi prozíravý člověk a bystrý politik. Když Hamlet používá hořká slova, nedává najevo, že by pocítil jejich hořkost. Spíše ho chválí a radí mu: „Prosíme tě, abys shodil na zem / tento nepředstíraný žal“ (106-107). Pak nechává na královně, aby ho uklidnila.
Královna Gertruda
V této scéně je královna Gertruda ukázána jako prostá a nevinná žena. Snaží se Hamleta uklidnit, ale Hamlet ji zmate hrou slov. Proto je král opustí poté, co dá Laertovi svolení k odjezdu do Francie.
Polonius
Polonius je důvěrný pobočník krále Claudia. Mluví příliš obkročmo. V této scéně je zobrazen se svým synem Laertem, který odjíždí do Francie. Když se ho král ptá na povolení, říká, že ho jeho syn získal také od něj.
Laertes
Laertes je Poloniův syn a protipól prince Hamleta. V této scéně odjíždí do Francie a přichází ke králi žádat o povolení k odjezdu.
Horatio
Horatio, filozof a Hamletův přítel, přijel na dvůr, aby se setkal s princem Hamletem. Je tu se svými kolegy Bernardem a Marcellem. Přišli Hamleta informovat o zjevení ducha.
Marcellus a Barnardo
Marcellus je strážný, který se v této scéně objevuje, aby Hamleta přesvědčil, že skutečně viděli ducha krále Hamleta. Barnardo je jeho kolega. Oba jsou svědky Ducha. Proto je Horatio přivedl, aby Hamlet uvěřil jejich příběhu.
Voltemand a Cornelius
Obě tyto postavy se v této scéně objeví jen na velmi krátkou dobu. Jsou vysláni do Norska za nějakou úřední povinností, s jejímž splněním souhlasí.
Literární prostředky
Aluze
Aluze znamená přirovnání něčeho k něčemu jinému, co má v historii nějaký význam. Například,
„Nechť na to nemyslím – slabost, tvé jméno je žena!“
…sledovala tělo mého ubohého otce
Jako Nioba, samá slza.“(řádky, 140-152)
V prvním řádku Hamlet použil aluzi tím, že srovnává svého otce a strýce. Odkazuje zde na řeckou mýtickou postavu Hyperiona, který je titánským bohem světla, zatímco satyr se používá jako napůl zvíře / napůl člověk, obvykle zobrazovaný jako muž nad pasem a kozel nebo kůň pod pasem. Zde naznačuje, že Claudius je pod pasem, což znamená, že je zvíře – komentář k chlípné povaze krále.
V druhém a třetím verši Hamlet opět používá aluzi, když přirovnává truchlení své matky k Niobě. Tím odkazuje na Ovidiovy Metamorfózy a příběh Anfiony a Nioby, které vládly Thébám. Nioba si totiž rozhněvala bohy a přišla o svých čtrnáct dětí. Nepřestávala plakat, dokud se neproměnila v kámen. Podobně se v této scéně Hamlet cítí znechucen matčiným žalem, který je podle něj falešný a její slzy jsou jen divadlem. Zkrátka už své matce nevěří.
Aliterace
Aliterace označuje stejné počáteční hlásky ve větě, například:
„Ačkoli ještě o smrti Hamleta, našeho drahého bratra
, že s nejmoudřejším zármutkem na něj myslíme.“(řádky, 1-6)
Pro vytvoření hudebního efektu a zvýšení požitku ze čtení použil Shakespeare v těchto řádcích aliterace. Opakování zvuku „d“ v prvním řádku a zvuku „w“ ve druhém řádku vytváří příjemné efekty.
Apostrofa
Apostrofa znamená výzvu k mrtvé nebo živé osobě nebo abstraktní myšlence, například:
„Křehkosti, tvé jméno je žena!-„
(Řádky, 146)
Hamlet také oslovuje „křehkosti“ slovy: „Křehkosti, jejich jméno je žena.“
Atmosféra
Amosféra před královským dvorem je kalná a temná, všude převládá dojem úzkosti a hrůzy. Místnosti uvnitř jeho hradu jsou však plné energie ve snaze tuto truchlivou auru odstranit. Atmosféra rozhovorů a diskusí je plná tajemství a napětí. Konkrétně dialogy, které Hamlet pronáší, jsou plné významů, přičemž si také hraje se slovy, jinými slovy používá slovní hříčky. To ještě více zvyšuje tajemnost, zatímco napětí je umocněno zmínkou o Duchovi na konci.
Aside
Aside je literární odbočka, v níž postava něco říká, když ji ostatní neposlouchají, nebo se od nich trochu vzdálí, případně odejdou. Shakespeare používá aside u Hamleta, když na konci této scény všichni odcházejí.
„Duch mého otce v náručí! Všechno není v pořádku,
pochybuji o nějaké nečisté hře. Kéž by přišla noc!“(řádky, 255-256)
Tato odbočka slouží k tomu, aby divákům sdělil, že Hamlet vycítil, že něco není v pořádku; jinak o vraždě svého otce nic neví, ale pochybuje o své matce, že se narychlo vdala.
Assonance
Opakování samohlásek ve spojení se souhláskami se používá pro hudební efekt, v němž je Shakespeare mistr. V této scéně použil asonance i konsonance střídmě. Zde je několik příkladů asonance.
- Aby se smrskla v jedno čelo žalu (4)
- Aby jsme s nejmoudřejším zármutkem na něj mysleli (6)
- S veselím na pohřbu a žalem na svatbě (12)
- aby se i toto příliš zkalené tělo rozplynulo (128)
- Duch mého otce – v náručí! Vše není v pořádku (255)
Všechny samohlásky v těchto řádcích byly zvýrazněny. Tyto samohlásky se vyskytly v opakování, což vytváří hudební kvalitu řádků. Tyto asonance také kladly důraz na konkrétní problémy, které postavy prezentují – důvod, proč jejich význam ve scéně vzrostl. Zvýrazněny byly zvuky „o“ v prvním řádku, „i“ ve druhém a třetím řádku a poté opět „o“ ve čtvrtém řádku.
Konzonance
Konzonance je dalším literárním prostředkem, který se v této scéně opakovaně používá. V tomto prostředku jsou souhlásky použity v rychlém sledu za sebou, aby vytvořily hudební kvalitu. Zde je několik příkladů z této scény.
- Tedy naše někdy sestra, nyní naše královna (8)
- Na stejných vahách váží rozkoš a dávku (14)
- Nedáváme ti žádnou další osobní moc (36)
- Naučíme tě pít hluboko, než odejdeš. (175)
- Ale i tehdy ranní kohout hlasitě (218)
V těchto vybraných řádcích byly zvýrazněny hlásky „s“, „d“, „p“, „d“ a pak „c“. To vše jsou souzvuky a spolu s použitím asonance Shakespeare zvýšil hudebnost dialogu.
Protiklad
Shakespeare použil všechny formy protikladů. Zde je příklad prostého rozporu:
„Ačkoli ještě na Hamletovu smrt našeho zesnulého bratra
vzpomínka zelená“(řádky, 1-2)
Klaudius používá ve své řeči protichůdné myšlenky, fráze a slova. Počínaje následujícími řádky spojil myšlenku smrti a rozkladu s myšlenkou růstu, obnovy a zeleně.
Dikce
Jak už bylo v módě, i dikce této scény je plná archaických slov. Jedná se o specifický alžbětinský typ květnatého jazyka, v němž se hojně využívá literárních a rétorických prostředků. Nicméně stále je tento jazyk každý účinný a plný významu. Konkrétně dialogy, které Hamlet používá, mají predikativní charakter. Stručně řečeno, tato dikce vyhovuje alžbětinskému publiku.
Deus Ex Machina
Jak název napovídá, jedná se o nějakou nadpřirozenou či nečekanou sílu, která zachraňuje nebo hodlá zachránit situaci či hrdinu. V této scéně sice Duch formálně nevystupuje, ale jeho zmínka na několika místech z něj činí důležitou postavu hry. Sám Hamlet prohlašuje:
„Duch mého otce v náručí! Vše není v pořádku,
pochybuji o nějaké nečisté hře.“(řádky, 255-256)
V těchto řádcích se Hamlet po diskusi s Marcellem a Horaciem domnívá, že pokud je to skutečně duch jeho otce, musí jít o nějakou nečistou hru. Duch se zjevuje, aby Hamleta informoval o něčem, co neví. Tento duch je tedy v Hamletovi deus ex machina.
Dramatická ironie
Dramatická ironie znamená, že to, co postava řekne, ji později začne pronásledovat. Například král říká Hamletovi:
„Fie, ‚tis a fault to heaven,
A fault against the dead, a fault to nature,
To reason most absurd, whose common theme
Is death of fathers, and who still hath cried.“(řádky, 101-105)
Jde o dramatickou ironii, protože král ví, že spáchal vraždu, což je chyba, srovnáme-li to s tím, co tvrdí o Hamletově truchlení, což chyba není. Proto ho to pronásleduje po celou dobu hry.
Pun
Pun znamená slovní hříčku. Hamlet je mistrem ve hře se slovy v celé hře. Například když se ho král Klaudius ptá:
„Jak to, že na tobě stále visí mraky?“, odpovídá: „Jsem příliš na slunci.“
(řádky, 64-66).
V podstatě odkazuje na slunce a také na to, že je „synem“ krále, kterého nemá rád.
Stín
Stín je literární prostředek, který ukazuje varování nebo znamení něčeho zlověstného, co má přijít. V této scéně je předzvěstí jak zjevení ducha, tak jeho zpráva a Hamletovo chování. Hamlet například říká:
„Duch mého otce v náručí! Všechno není v pořádku“
(Řádky, 254)
Tato věta jasně ukazuje, že se brzy něco stane. Za druhé způsob, jakým reaguje na krále a královnu, také ukazuje, že se stane něco, co nemusí být dobré.
Foil
Foil je postava, která jedná na podporu hlavní postavy. Například Horatio je vždy s Hamletem, když má Hamlet intelektuální potíže. Dokonce si Hamlet vybere Horatia, aby na konci hry přednesl svůj případ právě před zraky lidu. Za druhé, Laertes je zde představen jako Poloniův syn, ale ve skutečnosti je fólií Hamleta, který Hamleta zviditelňuje, když ho zabíjí z pomsty, zatímco Hamlet žádá Horatia, aby předložil ospravedlnění jeho činů. Je tedy Hamletovi fólií, stejně jako je Horatio fólií intelektuálnímu Hamletovi.
Metafora
Tato scéna také ukazuje nejlepší využití metafor. Například:
„Tis an unweed an garden
That grows to seed. Věci hodné a hrubé v přírodě…
To byl k tomu
Hyperion k satyrovi. Tak milující mou matku…“(řádky, 136-141)
Přirovnáním otcova království k „nezaplevelené zahradě“, o kterou se nyní nikdo nestará, a označením Claudia a jeho týmu za odporný plevel, který v tomto království roste, Hamlet použil výstižnou metaforu.
Personifikace
Personifikace znamená něco použít nebo něčemu vdechnout život, jako by to bylo živé. Hamlet v této scéně použil „křehkost“ jako personifikaci. Například:
„Křehkost, tvé jméno je žena!“
(řádek, 148)
Ve skutečnosti je křehkost vlastnost, nikoli žena. Byla jí však dána vlastnost, že vypadá jako žena živá a kopající. Je to tedy personifikace.
Oxymoron
Oxymoron spojuje protichůdné prvky v jednom slovním spojení nebo větě. Například Hamlet vyslovuje oxymóron, když říká,
„s veselím na pohřbu a s žalem na svatbě“
(řádek, 12)
V tomto řádku byly vedle sebe postaveny dvě protichůdné myšlenky.
Děj scény
V této druhé scéně se děj hry posouvá vpřed směrem ke konfrontaci padoucha, krále Klaudia, a hrdiny, Hamleta. Avšak zatímco padouch si je vědom hrdinových tesáků, hrdina je ve zmatku, aby určil Claudiovo padoušství. Stále má pochybnosti o vrahovi svého otce. Když však v závěru přichází zpráva o zjevení Ducha, dialogy se stávají krátkými a ostrými. To ukazuje, že děj nabírá tempo a vstupuje do třetího dějství poté, co představil dvě hlavní a několik vedlejších postav.
Repetition
Repetition je další literární prostředek, který se používá za účelem připomenutí určitých událostí nebo věcí a jejich zdůraznění.
Ale musíš vědět, že tvůj otec ztratil otce,
že otec ztratil, ztratil –A teď, Laerte, co je u tebe nového?“
Řekl jsi nám o nějakém nápadu: co je to, Laerte?
Co bys však prosil, Laerte?“
„Co bys chtěl, Laerte?“
V obou těchto úryvcích se opakují dvě slova – „otec“ a „Laertes“. Je to pro efekt. V prvním případě je důraz kladen na otce, zatímco v druhém případě je důraz kladen na důležitost osoby, kterou je Laertes.
Podobenství
Podobenství se používá ke srovnání a porovnání dvou postav nebo věcí, k tomu, aby jedna z nich byla významná nebo vynikla. Například
„Bratr mého otce – ale není o nic podobnější mému otci než já Herkulovi.“
(řádky, 153-154)
Hamlet srovnává svého otce a strýce, protože oba jsou odlišní. Tím však také prozrazuje, že si svého strýce příliš neváží.
Soliokvium
Soliokvium je literární prostředek, který označuje dialog vedený postavou, když je sama. Shakespeare napsal v Hamletovi několik slavných soliloquií. Příkladem monologu v této scéně je:
„Ó kéž by toto příliš pevné tělo roztálo,
roztálo a rozplynulo se v rosu!
Nebo kéž by se Věčné nespravilo“(řádky, 130-133)
Hamlet se zamyslel nad otázkou života a smrti, nad rolí náboženství v těchto metafyzických otázkách a nad ukvapeným sňatkem své matky.
Synekdocha
Synekdocha znamená použití malých částí k zobrazení celku nebo použití celku k zobrazení několika částí. Například:
„Ach, kéž by i toto, příliš zkažené tělo roztálo,
roztálo a rozplynulo se v rosu“(řádky, 129-130)
V Hamletově monologu zde tělo znamená fyzický život. Hamletovo tělo taje a rozmrzá a „rozpuštění v rosu“ je příkladem metafory pro umírání, kterou je vhodné nazývat synekdochou.
Tón
Tón této scény je napjatý a vypjatý. Z velmi příjemného a srdečného se však pomalu mění na napjatý a vypjatý. Když král Claudius a královna Gertruda hovoří s Hamletem, zdá se, že je vše v pořádku a není se čeho obávat. Když však dojde na Hamleta, zdá se, že vše ztratilo svou hodnotu. Například při pronášení svého monologu nás Hamlet zavádí do morálky, marnosti života, neloajality, zrady a klamného pohledu na tento svět. To znamená, že se změnil tón. Všímáme si postupného rozpadu přesvědčení, na němž je Hamletův světonázor založen.
Dějiště
Po nastolení přízračné a temné atmosféry v první scéně přivádí Shakespeare diváky ve druhé scéně na zdánlivě veselý dvůr nového krále Claudia. Jeho dvůr však ve skutečnosti představuje nepřirozené a povrchní veselí. To má ukázat, že ačkoli král Claudius převzal nad vším kontrolu, neboť svým dvořanům rozkazuje různé úkoly, přesto se necítí dobře. Je tu něco, co ho znepokojuje a co není z prostředí jasné.
.