Filmmaker

Na tvorbu animovaných filmů je dobrý čas, dost dobrý na to, aby i běžní nezávislí filmaři zpozorněli. Animace byla vždy na špičce filmového umění a technologií a v roce, kdy došlo k inovativnímu využití motion capture, rotoskopie, CGI a 3D (v dokumentárních filmech, ne méně), může být animovaný snímek další velkou věcí nezávislého filmu.

Rok 2011 byl vzrušující také proto, že nám poskytl široké pole působnosti pro animované filmy. Po více než deset let dominoval hrané animaci Pixar, ale nyní je tu prostor pro nováčky a outsidery, kteří si mohou užít své místo na slunci. Nominace na ceny to již odrážejí: pět kandidátů na Zlatý glóbus za nejlepší celovečerní animovaný film je poměrně přímočarých, ale 18 filmů navržených na Oscara je stylově, divácky, tematicky i národnostně pestrých. (Více o tom zde a zde.)

V duchu shrnutí na konci roku vám přinášíme několik nejlepších a nejinovativnějších animovaných filmů roku 2011. Většina z nich byla dokončena v tomto roce, ale uvádím i několik filmů, které jsou již několik let staré, ale na americké břehy dorazily v roce 2011. Nejprve se podívám na domácí anglicky mluvené filmy, poté na ty ze vzdálenějšího zahraničí.

Amerika a Anglie

Nejlepším animovaným filmem roku – a pravděpodobně jedním z nejlepších filmů roku v jakémkoli médiu – je Rango Gorea Verbinského. Kromě oprášeného a detailního vizuálu, třeskutých dialogů a inteligentního scénáře Johna Logana Rango znovuobjevuje western víc než cokoli, co jsme viděli na této straně Leoneho. Verbinski zvládá přechod do animace obratně a z Johnnyho Deppa vlastně vymámil lepší výkon než v kterémkoli z filmů Piráti z Karibiku. Stejně jako Robin Williams v Aladinovi by Rango mohl být Deppovým komiksovým mistrovským dílem.

Rok 2011 přinesl i řadu pokračování a spin-offů. Další snímek o Alvinovi a Chipmuncích by možná u nezávislých filmařů nevzbudil velký zájem, ale Šmoulové se vynořili z dlouhého vývojového pekla se snímkem, který se snaží znovuobjevit franšízu v chraplavějším a modernějším světě, než když Peyo v roce 1958 poprvé stvořil Šmouly. Disney se vydal opačnou cestou se svým nejnovějším filmem Medvídek Pú pod vedením animátorských veteránů, ale poměrně nových režisérů Stephena J. Andersona a Dona Halla. Nový Medvídek Pú míří přes nedávné varianty Disneyho série – filmy pojmenované podle Prasátka, Tygříka, a dokonce i fiktivního Heffalumpa – k původním dvěma knihám A. A. Milneho. Výsledek sice stále nemůže úplně uspokojit zastánce Púova originálu, jako jsem já, ale působí vřele a inteligentně, což překvapilo některé kritiky, kteří očekávali, že Disney bude dál chrlit kvótní rychlokvašky s tímto majetkem tak rychle, jak to jeho animátoři dokáží. Uplynutí času od prvního Púova filmu z roku 1977 je patrné na takových věcech, jako je nepřítomnost hlasového herce Sterlinga Hollowaye, ale celkově jsou domy kolem Stokorcového lesa nedotčené modernou, takže jde o bezpečný a vítaný film, na který mohou rodiče vzít své děti.

DreamWorks se také snažilo udržet při životě dvě ze svých nejúspěšnějších franšíz, a to Kung Fu Pandu 2 a „prequel“ Shreka Kocour v botách. Ani jeden z těchto filmů příliš nenarušuje dříve úspěšný vzorec, ale nová Panda se pohybuje na temnějším území a připravuje tuto vlastnost pro třetí film a – po Tučňácích z Madagaskaru – televizní seriál. Stejně tak Kocour v botách dopadl podle očekávání: satirický švihák, který dává do popředí oblíbeného sidekicka a znovu spojuje Antonia Banderase a Salmu Hayek v zábavném filmu, který si rodiče mohou užít vedle svých dětí.

Dva originální filmy, které stojí za zmínku, jsou Rio společnosti Twentieth Century Fox a nový CGI projekt Aardmanu Arthur Christmas. Rio, příběh jako ryba ve vodě o rehabilitaci exotického ptáka v tropech, je svěží a zábavný a Arthur Christmas, na jehož zhlédnutí trvá moje dcera tuto sobotu v rámci naší silvestrovské filmové tradice, má mnohem lepší recenze než předchozí počítačem vytvořený film Flushed Away od Aardmanu. Díky nominaci na Zlatý glóbus a dobrým tržbám Aardman dokazuje, že dokáže potěšit stejně tak CGI filmy jako jejich tradiční stop motion. A je příjemné vidět pro změnu britského Santu.

Další nominace na Zlatý glóbus už vyvolává očekávané kontroverze: jsou Tintinova dobrodružství Stevena Spielberga animovaný film, nebo ne? Puristé samozřejmě pevně věří, že není, ale co to tedy vlastně je? A když takto vznikne celý film, liší se to nějak od začlenění jedné motion-captured postavy (obvykle Andyho Serkise) do hraného filmu? Weta Digital například odvedla velkou část práce jak pro Tintina, tak pro Vzestup planety opic, a podle mého názoru je mnohem příjemnější sledovat právě Spielbergův film. Když pomineme všechny technologie, Tintinova dobrodružství jsou pozoruhodným filmem, silnou adaptací kultovní předlohy, která se samozřejmě nemůže líbit všem, ale která zůstává pozoruhodně věrná předloze Georgese Remiho – opět hlavně díky rozhodnutí použít animaci namísto hraného filmu.

Jedním z posledních anglických filmů, který si zaslouží zmínku, je nedoceněný Gnomeo a Julie, režírovaný Kellym Asburym podle scénáře plejády autorů adaptujících Barda pro malé děti. I tento film měl údajně obtížný vývoj a uvedení, ale pokud nadšená reakce mého sedmiletého syna něco naznačuje, je to skvělý způsob, jak dětem představit Shakespeara – a mnohem věrnější předloze než Hamlet ve Lvím králi. Uvidíme, jestli s tím bude Akademie souhlasit.

Cizojazyčné filmy

Tyto filmy jsem sice ještě nemohl vidět, ale už se na to těším, protože představují mnohem širší škálu snímků než americké a britské filmy, které jsou většinou počítačově zpracované a většinou zaměřené na děti. Například Vrásky (Arrugas), španělský film režiséra Ignacia Ferrerase podle komiksu Paca Rocy, se odehrává v domově důchodců a soustředí se na postavu trpící počátečními příznaky Alzheimerovy choroby. Premiéru měl v září na festivalu v San Sebastiánu, tak doufejme, že se mu dostane široké publicity a uvedení v anglicky mluvícím světě.

Druhý španělský film, Chico & Rita, měl premiéru na festivalu Telluride v roce 2010, ale teprve tento měsíc se začal ucházet o Oscara v Los Angeles; počátkem příštího roku očekáváme jeho všeobecné uvedení společností GKIDS. Tento film, který společně režírovali Fernando Trueba a Javier Mariscal, je milostným příběhem bolero odehrávajícím se na předrevoluční Kubě. Získal nadšené recenze, včetně chvály za hudbu a odvážnou, ale přesto svěží vizuální stránku.

Přesuneme-li se na východ do Francie, v roce 2011 byly do kin uvedeny filmy Joanna Sfara a Antoina Delesvauxe Rabínova kočka (podle Sfarových komiksů), Jean-Christophe Rogera z roku 2010 Vyprávěcí show (která měla letos americkou premiéru na Mezinárodním festivalu dětských filmů v New Yorku), Jacques-Remy Girerda z roku 2008 Mia a Migoo (s anglickou verzí, s Matthewem Modinem, Jamesem Woodsem, Whoopi Goldbergovou a veteránem Pixaru Wallacem Shawnem, která byla uvedena letos v březnu) a film režisérů Jeana-Loupa Felicioliho a Alaina Gagnola Kočka v Paříži (2010, který však letos v říjnu získal Cenu dětské poroty na Mezinárodním festivalu dětských filmů v Chicagu).

Jeden z asijských filmů, který mě zaujal, jsou Sny o Jinši. Tento film z roku 2010, jehož autorem je Xiaohong Su a režisérem Daming Chen, je prvním velkým čínským animovaným filmem po mnoha letech. Ve 2D nese stopy japonského anime, zejména historických filmů jako Princezna Mononoke, a proto mi připadá hodně jako kulturní hybrid podobný animované verzi čínských filmů Tsui Harka Ghost Story. Příběh pojednává o moderním teenagerovi vrženém zpět do kouzelné středověké země, a přestože v roce 2011 nezískal Oscara, letos byl k vidění i u nás.

Nakonec z České republiky přichází možná nejzajímavější animovaný film celého roku: Alois Nebel Tomáše Luňáka, který je rovněž adaptací grafického románu Jaroslava Rudiše a Jaromíra 99. Tento rozhodně dospělý a zjevně černobílý rotoskopický film evokuje Valčík s Bašírem, A Scanner Darkly a noirovou atmosféru filmu Popel a diamant. Noir je vlastně primárním způsobem, jak popsat záhadnou vraždu odehrávající se v nočním vlaku, do jejíhož děje je náhle vržen podezřelý němý cizinec a nesprávný muž. Jako kříženec Hitchcocka a Wajdy, ale s možná transcendentním koncem, vypadá tento film na hony vzdáleně od Ranga a Medvídka Pú, o čemž svědčí i trailer:

.