Giorgio Vasari, otec dějin umění

Ke Dni otců bychom si my historici umění měli připomenout malíře, architekta a životopisce Giorgia Vasariho (1511-1574).

Proč? Protože jeho kniha Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů, která poprvé vyšla v roce 1550 ve Florencii a ve značně rozšířeném vydání v roce 1568, byla „snad nejdůležitější knihou o dějinách umění, jaká kdy byla napsána“ (Peter a Linda Murrayovi, 1963), a Vasari se tak stal prvním historikem umění v moderním slova smyslu

Každý, kdo studoval dějiny umění, o Vasarim určitě slyšel. I když možná není jeho jméno všeobecně známé, pokud jste byli ve Florencii a navštívili jím navrženou galerii Uffizi, určitě jste v jejích nekonečných chodbách viděli díla umělců, o jejichž životě vyprávěl živé anekdoty a jejichž obrazy popisoval a hodnotil.

Právě Vasarimu vděčíme za vznik konvenčního kunsthistorického pohledu na italskou renesanci (a tím i na západní umění), byla rozvinuta a dovedena k dokonalosti v Toskánsku – zejména ve Florencii – a v Římě. Podle Vasariho se úspěchy řeckých a římských architektů, sochařů, malířů a básníků ztratily ve středověku a začaly se obnovovat v Toskánsku až ve čtrnáctém století. Umění se vrátilo na svou pravou cestu díky Cimabueovi a Giottovi, pokročilo díky umělcům, jako byli Brunelleschi, Donatello a Masaccio, a k dokonalosti je ve své době dovedli Rafael, Leonardo a Vasariho idol Michelangelo. O 450 let později je tato trojice stále uznávána jako největší mistři západního umění a i mnohé další jeho soudy obstály ve zkoušce času.

Narodil se v Arezzu v Toskánsku, Vasari byl bystrý chlapec, klasicky vzdělaný a podporovaný v kreslení svým vzdáleným bratrancem Lucou Signorellim. V roce 1524 odešel do Florencie, kde studoval pod patronací vládnoucích Medicejských u Andrea del Sarto. V roce 1529 navštívil Řím a studoval díla Rafaela a umělců římské vrcholné renesance. Ve Florencii se stal mecenášem Medicejských a pracoval tam i v Římě, nejúspěšněji jako dekorativní malíř v palácích a katedrálách včetně Vatikánu. Byl také nadaným architektem a v roce 1563 se podílel na založení florentské akademie. Pověst Vasariho vlastních obrazů, silně ovlivněných Michelangelem, však v následujících staletích upadala.

Vasariho k sestavení Životů umělců přiměl jeho pobyt v Římě v roce 1546. S pomocí mnoha přispěvatelů a vlastní obrovské vizuální paměti jeho monumentální kniha sleduje přesvědčení své doby – že smyslem umění je napodobování a zdokonalování přírody a že pokrok v umění lze měřit tím, nakolik tohoto cíle dosahuje. V prvním vydání jsou zásluhy o tento pokrok výrazně vychýleny ve prospěch Florenťanů: kniha je věnována Cosimovi Medicejskému, který chtěl, aby Florencie byla vnímána jako centrum světové kultury a civilizace.

Nedbale zachází s daty, některé jeho anekdoty jsou povídačky nebo tradované mýty, ale zejména u umělců své doby je stále základním zdrojem informací o renesančním umění. Jeho biografický model dějin umění se zájmem o osobnost a charakter stejně jako o úspěchy měl v sedmnáctém století vliv v celé Evropě. Z jeho přístupu vycházela uměleckohistorická literatura až do dvacátého století – Gombrichův bestseller Příběh umění začíná slovy: „Ve skutečnosti nic takového jako umění neexistuje. Existují pouze umělci.“

Andrew Greg, National Inventory Research Project, University of Glasgow

Další příběhy

Napsat komentář Zrušit odpověď na komentář