Marisol Escobar (Marisol), Venezuelanka, se narodila v roce 1930 v Paříži, kde strávila většinu svého dětství. Její otec podnikal v realitách a rodina žila velmi pohodlně, přestože matka zemřela, když jí bylo jedenáct let. Rodina Marisol povzbuzovala, aby se věnovala kariéře umělkyně, a otec ji finančně podporoval, aby mohla začít svou kariéru. Marisolina rodina se přestěhovala do Los Angeles a v šestnácti letech začala studovat na Jepsonově škole. Poté navštěvovala Ecole des Beaux-Arts v Paříži (1949), Art Students League v New Yorku (1950), New School for Social Research v New Yorku (1951-1854) a u Hanse Hoffmana, abstraktního expresionisty, i když se abstraktnímu expresionistickému stylu bránila.
Marisol patřila k beat generation. Vyhnula se tomu, aby se stala akční malířkou, a jako alternativu zvolila sochařství. Marisolina raná tvorba se skládala z malých hliněných figurek a dřevořezeb zvířat a lidských postav, které byly ovlivněny pohádkami, veselými novinami a obrázky svatých, které musela kopírovat ve škole. Vážnost některých jejích kolegů beatniků ji odpuzovala a Marisol ve své rebelii hledala ve svých sochách, z nichž některé jsou docela vtipné, něco veselejšího.
Koncem padesátých let Marisol upustila od příjmení Escobar. Měla pocit, že jen její křestní jméno je výraznější, a příjmení používá jen zřídka.
Marisol si do roku 1958, kdy měla výstavu v galerii Leo Castelli v New Yorku, vytvořila nový sochařský styl. Začala sestavovat dřevěné konstrukce lidí a zvířat ve velkém měřítku. Používala kombinace různých médií, které často působily nesourodě, například dřevo se sádrou a kresbu tužkou na dřevě. Inspirovalo ji Picassovo rozmanité používání materiálů a Rauschenbergovy kombinace.
V té době bylo pro ženu obtížné získat uznání ve světě umění, kterému dominovali muži. Mnoho mladých umělkyň se touto skutečností cítilo utlačováno a kvůli této atmosféře útlaku si Marisol často vybírala náměty, které souvisely s její ženskou zkušeností, a často čerpala ze stereotypních témat spojených s ženami, jako je rodina, děti a ženy vyjadřující nezávislost na mužích.
Jedním z jejích raných děl z tohoto období bylo dílo nazvané „Rodina Kennedyových“ (1962), které bylo vytvořeno ze dřeva a dalších materiálů. Postavy Jacka, Jackie, Caroline a Johna-Johna byly ztvárněny jednoduchými dřevěnými krabicovitými formami s koulemi místo hlav. Rysy, vlasy a oblečení byly na dřevěné tvary namalovány. Byly to částečně sochy, částečně malby a částečně kresby tužkou. Tato jedinečná kombinace kresby, malby a sochy a hra mezi dvěma a třemi rozměry je charakteristická pro většinu Marisoliných děl.
Dvě z Marisoliných nejznámějších děl jsou „Rodina“ (1962), která zobrazuje farmářskou rodinu z období prašné mísy, a „Generálové“ (1961-1962), sestávající z George Washingtona a Simona Bolívara sedících na velkém hračkářském koni vyrobeném ze sudu. Ruce Washingtona a Bolivara jsou sádrovými odlitky Marisoliných vlastních rukou.
Marisolina vlastní tvář se často objevuje na jejích sochách a zůstala ústřední součástí jejích soch. Na její soše „Svatba“ (1962-1963) se Marisolina tvář objevila jako tvář nevěsty i ženicha. Byla to reflexe její tiché a introvertní osobnosti a zároveň feministická výpověď.
Po ročním pobytu v Jižní a Střední Americe se Marisolina tvorba změnila. Nadále používala svou tvář, ale její sochy představovaly ryby, často dravce podobné žralokům. V roce 1973 začala tyto své nádherně vyřezávané rybí figury vystavovat. V roce 1984 se vrátila ke svým trojrozměrným lidským figurám v rekonstrukci „Poslední večeře“ Leonarda da Vinciho a v tomto stylu pokračovala i v 90. letech. Mezi tato novější díla patří sochařský portrét Georgie O’Keeffeové, která jako úspěšná umělkyně byla pro Marisol důležitým vzorem, a také portrét Willema de Kooninga, dalšího významného inspirátora. Na třech níže uvedených stránkách naleznete snímky soch Marisol.
Autor stránky: C.A.
.