Den anden fase begynder med Romerriget og repræsenterer erobringen af det indre rum og endelig den tredje, som begyndte i begyndelsen af det 20. århundrede, og som som følge af den optiske revolution, som kubismen repræsenterede ved at sætte en stopper for perspektivet med et enkelt synspunkt, indledte forholdet mellem det indre rum og det ydre rum. Sandheden er, at rummet, selv om det er en nødvendig betingelse for arkitekturens eksistens, ikke udtømmer dens oplevelse eller dens betydning.
Der findes en stor gruppe af positivistiske teorier, der forklarer arkitekturen ud fra de betingelser, der har givet anledning til den. Det er teorier, der er afledt af den filosofiske positivisme, som opstod i Frankrig og England omkring 1830. I dette afsnit vil vi placere de historicistiske teorier, som ser de forskellige arkitekturstilarter som udtryk for den historiske tid, hvor de blev skabt. Dette giver indlysende konflikter: hvis en bygning manifesterer tidens ånd, gør alle andre bygninger fra samme periode det også.
Det vil sige, at det kan gælde for bygninger, når de er færdige, men det påvirker ikke bygningens iboende karakter. Initiativtageren til denne teori, der ser på historien for at forklare arkitektoniske former, var Jacob Burckhard, og fra ham, gennem hans elev Heinrich Wölfflin og Paul Frankl, til Siegfried Giedion og Nikolaus Pevsner. Inden for de historicistiske strømninger søger en anden gruppe teoretikere arkitekturens og kunstens essens i den såkaldte krunstwollen eller den dominerende kunstneriske vilje i en bestemt periode, som ville afspejle sig i tidens arkitektoniske og kunstneriske produktion.
Mens det er rigtigt, at generel viden om historien, om tidens kunstneriske smag, i de fleste tilfælde kan bidrage til forståelsen af et værk, som Erwin Panofsky har påvist, giver den ikke viden om, hvad der er arkitekturens egenart, om dens væsen. Denne gruppe omfatter også deterministiske fortolkninger, ifølge hvilke arkitekturens morfologi forklares af geografiske og geologiske forhold samt af de teknikker og materialer, der er tilgængelige på et givet tidspunkt og et givet sted.
Der er også mange tilhængere af formalismen. Som Arnheim hævder: “… formen kan foragtes, men det er ikke muligt at undvære den”. I dette afsnit skal vi placere teorier som Wölfflins “Pure Visibility”, for hvem formerne og deres udvikling er kunstens hovedpersoner, og andre teorier, der fortrinsvis er baseret på komposition. Blandt disse teorier, der lægger vægt på formen, på bygningernes udseende, skiller de teorier sig ud, der har deres nøgle i proportioner, en regel eller et sæt regler for skabelsen og kombinationen af dele.
Den klassiske teori om proportioner er, som Roger Scruton forklarer i sit værk The Aesthetics of Architecture (1985), et forsøg på at overføre den kvasi-musikalske idé om en harmonisk orden til arkitekturen, idet den giver specifikke regler og principper for den perfekte og proportionelle kombination af dele. I sidste ende vil det være matematiske relationer, der vil give de geometriske regler, som vil styre arkitektoniske kompositioner, der søger perfektion i proportioner. Denne opfattelse af arkitektur blev ikke født med renæssancen. Faktisk har søgen efter den hemmelige matematiske harmoni bag arkitektonisk skønhed været en af de mest populære opfattelser af arkitektur fra de nærorientalske imperier til i dag.
Den grundlæggende idé er baseret på eksistensen af forskellige former og linjer, der skal harmoniseres med hinanden af arkitekten for at opnå et godt resultat. Han skal finde frem til den matematiske lov om harmoni, “så”, siger Scruton, “glæden ved bygninger, der er bygget i henhold til den resulterende lov, vil være som ved musik eller en demonstration af matematik”. Det første skridt i opbygningen af en teori om proportioner er at tage et grundlæggende mål, der tjener som et modul, hvorfra de resterende størrelser vil blive fundet. På trods af den parallel, der kan drages mellem matematik og arkitektur, påvirker proportionsteorierne ikke arkitekturens væsen, de tilbyder ikke nogen generel æstetik for byggeri.
Blandt proportionsteorierne kan vi fremhæve Lucca Paciolis såkaldte “gyldne tal”, der forklares i hans værk Divina proportione (1496-1497), Fibonacci-serien, som Leonardo Fibonacci (1171-1230) har studeret, og Le Corbusiers “Modulator”. Den nuværende arkitekturkritik benægter ikke at benægte nytten af teorier om proportioner, da de er nyttige til at forstå harmoni, hensigtsmæssighed og orden, men de siger ikke meget om æstetisk betydning.
Suden de teorier, vi har set indtil nu, er der andre, der forbinder arkitektur og kunstnerisk vilje, andre, der etablerer en vis symbolsk “sympati” mellem formerne og deres betydning (vandret som udtryk for rationalitet, for immanens; lodret med konnotationer til uendelighed; lige linjer, der udtrykker beslutsomhed, stivhed, mens kurven antyder fleksibilitet, og spiralformet er et symbol på opstigning, på frigørelse fra jordisk materie….), og andre, der hævder, at kun den æstetiske opfattelse og den glæde, der opleves gennem den, kan danne grundlag for forståelsen af arkitekturen.
Arkitektur efter perioder
Ancient Age
Persisk arkitektur
Den persiske arkitektur i den akemenidiske periode anvender mursten og sten og fusionerer egyptiske og mesopotamiske former. De karakteristiske bygninger er paladserne (Pasargada, Persepolis, Susa), bygget på terrasser, hvor de karakteristiske elementer er de ornamenterede porte, der som de egyptiske pyloner (egyptiske gola) ender med to vingede, krøllede monstre med fire ben og ikke fem, som assyrerne, som de blev inspireret af. Blandt de rum, der som noget nyt har vinduer i modsætning til den zenitale belysning i de egyptiske og mesopotamiske bygninger, er de store haller eller apadanas karakteristiske, med høje stensøjler, som oprindeligt var lavet af træ, med et kapitæl dannet af en dobbelt række volutter, af æolisk oprindelse, og to torsoer af knælende tyre, som trætaget hvilede på.
Der findes to typer af grave fra den achaemenidiske periode: Cyrus’ grav i Pasargada, i form af en edikula og beslægtet med kunsten i Lilleasien, og Darius’ grav, udgravet i klippen (Nakshé-Rustem), ligesom den egyptiske hypogea. De sassanidiske bygninger, repræsenteret af paladserne i Firuzabad, Sarvistan og Ctesiphon, er vigtige for deres brug af teglsten, buer og hvælvingssystemer, især de kuplede kupler. I disse paladser har iwan, som er en portico med en stor bue, der åbner sig mod en gårdsplads, og som vi vil se i islamisk kunst, allerede gjort sin entré.
Egyptisk arkitektur
Den ægyptiske arkitektur er kendetegnet ved brugen af sten i store kvadersten, der er perfekt rigget, og ved et overliggersystem med høje, robuste søjler med kapitæler, der er inspireret af plantemotiver. Den arkitektoniske organisation baseret på søjlen som et grundlæggende element er et væsentligt bidrag fra den egyptiske kunst, ligesom skønhedens fundament er baseret på den matematiske fornuft i proportionerne, dvs. forholdet mellem de dele, der udgør bygningen.
Det væsentlige fundament for denne skønhed er begrebet monumental storhed, der overskrider de menneskelige proportioner, og som adskiller sig fundamentalt fra det græske begreb. De mest karakteristiske konstruktioner i den egyptiske kunst er grave og templer.
Den ældste type grav, som går igen i Nedre Egypten, er mastaba’en, der ligner en afkortet pyramide med en rektangulær plan, hvor der indeni er et lille rum, serdab, til ofringer, et lille kapel og under jorden gravkammeret, hvortil der er adgang via en skakt, som er blændet, når liget er blevet anbragt.
Den overlejring af mastabaer giver anledning til en trappepyramide, som faren Zozer fra 2. dynasti i Saqqarah. Cheops’ store pyramide blev bygget i det 4. dynasti og blev efterfulgt af Chephrens og Mikerinos’ pyramider. Pyramiden omslutter to gravkamre, et i midten og et under jorden, hvortil der er adgang via smalle gange, der er afskærmet med store stenblokke for at sikre, at de er utilgængelige, når liget og de skulpturer og det udstyr, der er deponeret i det øverste kammer, er blevet anbragt der.
Ved siden af pyramiderne er der gravtempler, en dæmning, der fører til Nilen, hvor et andet tempel er bygget, og andre udbygninger, der skaber et miljø, hvor pyramiden er i centrum. I forbindelse med Chephrens pyramide ligger Sfinksen i Giza, et portræt af faraoen. Fra Mellemste Rige og fremefter, efterhånden som det politiske centrum flyttede sig til det sydlige Egypten, blev der bygget hypogæer, grave gravet ned i flodklipperne, som dem ved Beni-Hassan, eller gravet ned i jorden, som dem, der stadig findes i nærheden af Theben.
Disse grave, hvis indgange er skjulte, består af flere rum, og forbindelserne mellem dem er skjult for at forhindre plyndringer. De mest karakteristiske templer svarer til det nye imperium. Skematisk består de af en allé af sfinkser, to obelisker, den rektangulære indgangsåbning mellem to pyloner eller trapezformede vægge, ofte dekoreret med relieffer, og kronet af den karakteristiske egyptiske gola, der består af en liste og et bælte, hvis profil svarer til den menneskelige hals.
Indgangen fører til en hypostylgård, uden tag og med søjler, omkring hvilken følger hypostylrummet, dvs. med søjler, som fører til helligdommen, bag hvilken der er et lille, meget reserveret kammer. Man kan iagttage gradueringen af lysstyrken, der ligesom andre aspekter må have påvirket, i dette tilfælde i modsætning til kristne templer, hvor den maksimale lysstyrke er koncentreret i chevet. Templet blev suppleret med edikler, templer og i grunden et kloster og andre udbygninger. Karakteristisk er dem i Karnak, Luxor, Philae og Edfu.
En anden type tempel har en begravelseskarakter, speos, efter hypogeum-modellen, som det ses i dem i Deir-el-Bahari, hvoraf det mest fremtrædende er dronning Hatsepsuts tempel fra Det Nye Rige, der er organiseret på tre terrasser, og hvor de proto-doriske søjler optræder. Gravene i Abu Simbel er meget karakteristiske, idet de åbner sig som en stor pylon, der er hugget ind i klippen, med statuer på forsiderne og består af et rum med søjler, en helligdom og en krypt. De egyptiske huse bestod af to dele, hvoraf den vigtigste var den store sal med søjler, der modtog lys ovenfra eller udnyttede ujævnhederne mellem væggene og taget, da de var lavere end de støtter, som taget hvilede på, og bagved var der en have.
Mesopotamisk arkitektur
Mesopotamisk arkitektur er opdelt i kaldeisk og assyrisk; to forskellige regioner mellem Eufrat og Tigris, men den samme arkitektoniske udviklingslinje. Derefter kan den persiske arkitektur i den assyriske arkitekturs kredsløb betragtes som en sidste refleksion af den, beriget og strålende.
Næsten lige så fjernt som den egyptiske arkitektur, har den kaldæiske og derefter den assyriske arkitektur helt forskellige og endog modsatrettede karakterer; de er udviklinger, der kan betragtes som parallelle, men som altid forbliver fjerntliggende. Leret gav det strukturelle og direkte former, der rejste sig i massive, trappede tårne, der rejste sig for at søge kølighed eller lukkede sig i kupler for at beskytte mod sol og regn. En dygtig fordeling af vandet forvandlede terrasser og terrasser til svævende haver. Det er disse generelle aspekter, som muligvis kom til udtryk i de kaldæiske byers arkitektur.
Den kaldæiske eller babyloniske periode anses for at have varet omkring 3.000 år; fra 4000 f.Kr, Den bibelske by Ur, byerne Tello, Nipur og Babylon var de vigtigste centre for denne tidlige mesopotamiske arkitektur, hvor der i dag kun er sparsomme rester og lerhøje af tidligere landsbyer og paladser tilbage. Tårnene eller “ziggurater” – de hellige bjerge – er måske det mest karakteristiske træk ved denne arkitektur; det var symbolske tårne, hvorfra man kunne observere stjernerne, og som bestod af massiver, der var overlejret i trin, og hvis top, hvor der skulle have været et astronomisk observatorium, var kronet med en prægtig kuppel. Ziggurater, som f.eks. den i Borsippa, viser, at de havde syv etager, der hver repræsenterede en regnbuefarve eller et af jordens syv lys; solen, månen og de planeter, der var kendt på den tid. Ramper, nogle gange spiralformede, førte til de høje terrasser og til toppen, som nåede en højde på mere end 80 meter.
Babels tårn var sandsynligvis ikke andet end en enorm ziggurat. De var et praktisk folk: deres religion havde en fornemmelse af nytteværdi, var en moralsk regel og et middel til at forudse fremtiden; den var mere i overensstemmelse med naturen end med håbet om et hinsides. Derfor mangler de store templer og grave. Vi har talt om mursten, og det var faktisk kaldæerne og senere assyrerne, der var de store bygherrer af dette materiale, som den dag i dag bruges, som de brugte det: i buer, hvælvinger og glasoverdækninger.
Manglen på træ fik dem til at opfinde geniale teknikker til at dreje buer og kupler ved simpelthen at klæbe kalkmørtel på murstenene, som overlappede hinanden eller blev holdt sammen af tyngdekraften, indtil buen var lukket. Buen blev født som en naturlig og vidunderlig løsning til at dække et givet rum, idet den kun er afhængig af jordens ler og ilden, der forvandlede det til mursten. De tykke vægge og de smalle, aflange former af de lukkede rum viser, at de var dækket af tøndehvælvinger så langt tilbage som Gudeas palads i Tello.
Den ånd af grov autoritet og lov, som kaldæerne blev regeret med, afspejles i den velordnede storhed i Babylon 2500 f.Kr. Herodots beretninger og nylige udgravninger viser, at byen havde en planløsning, der kan sammenlignes med en moderne by; avenuer parallelt med floden og perfekt orienterede tværgader, der dækker et svimlende areal på 200 kvadratkilometer. Urbanisme synes at have været meget mere fjerntliggende end antaget. Den hellige vej, som man kom ind i gennem Ishtarporten, var byens hovedgade. Et højt murbælte med hundrede bronzeporte omgav og forsvarede byen, hvor der stod mere end 200 ziggurater. Et af disse tårne, ved siden af templet for Marduk (Baal), byens gud, formodes at have været Babelstårnet. Assyrerne, der herskede over Babylon i 1275 f.Kr., kopierede i alt væsentligt den kaldæiske arkitektur.
Mesoamerikansk arkitektur
Kukulkans tempel, det mest kendte i Chichen Itza
De to mest relevante arkitekturtypologier, der blev udviklet af de forskellige mesoamerikanske civilisationer, var pyramiden og boldspillet. Den amerikanske pyramide adskiller sig fra den egyptiske pyramide ikke kun i sin form – aftrappet og afkortet i toppen – men også i sin funktion, som er at huse en helligdom eller et tempel på det højeste plateau.
En almindelig praksis var at opføre pyramiderne i lag, således at en ny bygning blev opført omkring den gamle hvert 52. år, hvilket var den cyklus, der var fastlagt for verdens fornyelse. Boldspillet, som ikke var en sport, men et rituelt skuespil, blev ofte forbundet med pyramiderne og bestod af et muromkranset rum med et dobbelt-T-plan. Maya-kulturen strakte sig fra Yucatanhalvøen til Belize, Honduras og Guatemala, og den var mest storslået i perioden mellem det 4. og 11. århundrede. En af de første store maya byer var Tikal (Guatemala), hvorfra der er bevaret et enormt helligt område (3.-8. århundrede) med talrige pyramider.
På disse pyramiders platforme rejses templer eller helligdomme med et indre rum dækket af en falsk hvælving, der er typisk for denne civilisations arkitektur. Et andet blomstrende center i den klassiske periode var Copán (Honduras), et center for astronomiske studier, hvor den monumentale hieroglyfiske trappe (7.-8. århundrede) er bevaret, samt et af de smukkeste boldspil fra mayaernes civilisation. Palenque (som spanierne kaldte det sådan, fordi det var en muromkranset by) var centrum for denne kultur i Mexico, og dens mest symbolske bygning er indskrifttemplet (7.-8. århundrede), som ligger på toppen af en pyramide, der i dette tilfælde indeholder et gravkammer. Allerede i det første årtusinde e.Kr. grundlagde krigeren Kukulcan byen Chichen Itza på Yucatansletten.
Arkitekturen i denne by er stærkt påvirket af området nord for den mexicanske hovedstad, som det fremgår af Krigernes tempel (11.-12. århundrede) og Borgpyramiden (11.-12. århundrede), der følger toltekiske modeller fra byen Tula. Andre markante bygninger i Chichén Itzá omfatter Caracol (et astronomisk observatorium med adgang via en vindeltrappe) og den berømte Ball Court, der er flankeret af monumentale vægge, som er rigt skulpturelt udformet. På Yucatán-halvøen ligger også Uxmal, hvis smukke guvernørpalads (10.-11. århundrede), der er opført på et kunstigt plateau, viser den kompositoriske mesterlighed, der blev opnået i den klassiske mayakunstens sidste fase.
Den såkaldte La Venta-kultur (800-400 f.Kr.), der sandsynligvis er beslægtet med olmek-folket, synes at have været en af de tidligste og også den mest indflydelsesrige på hele det amerikanske kontinent. Dens virkning kan ses i bygningerne på Monte Alban (6.-10. århundrede), en zapotekisk akropolis over byen Oaxaca, eller i søjlepaladset fra det 15. århundrede i Mitla, også i Oaxaca, med sine spektakulære mosaikbeklædte vægge. En anden interessant mesoamerikansk civilisation er El Tajin, som har efterladt sig sin store pyramide (7. århundrede) med udskårne nicher på de lodrette vægge. Den store klassiske kultur i det centrale Mexico var imidlertid Teotihuacan, som ligger på den nordvestlige Mexicoslette – Tenochitlan. Dens mest fantastiske værk er den store Solpyramide (2. århundrede f.Kr.), en 72 meter høj bygning på 240 kvadratmeter, hvis kompleks fuldendes af Månens Pyramide og et terrasseret område kendt som Citadellet.
Omkring det 9. århundrede bukkede Teotihuacán-kulturen under for Toltekerne, som indførte dyrkelsen af den fjerklædte slange Quetzalcoatl, et billede, der ofte er afbildet i basrelieffer i deres templer. Toltekernes hovedstad var Tula, hvor morgenstjernens tempelpyramide (ca. 900), der er bygget på fem 2 m høje etager, er bevaret. Et center, der illustrerer overgangen fra klassisk til toltekisk tid, er Xochicalco (blomsternes hus) i den nuværende delstat Morelos i Mexico; dets storslåede Quetzalcoatl-tempel er udsmykket med basrelieffer og glyffer.
Kreta-mykenæisk arkitektur
Dette er primært repræsenteret af kretensiske paladser og af mykenske bygninger af militær, bymæssig og begravelsesmæssig karakter. Det kretensiske palads byder os på et kompliceret sæt af rum, der udvikler sig labyrintisk omkring en gårdsplads. De er bindingsværksbygninger, nogle gange med to etager, der bruger søjler som støtte, og både støttepillerne og væggene i husene er dækket af malerier. Paladserne i Knossos, Phaistos og Hagia Triada er karakteristiske.
Græsk arkitektur
Den græske arkitektur er hovedsageligt repræsenteret ved templer, som er bygget efter principper eller regler, der udgør de arkitektoniske ordener eller stilarter. Der findes to klassiske stilarter, dorisk og jonisk, som svarer til de to rødder af græsk kunst, dorisk og jonisk, hvor førstnævnte er tættere knyttet til europæiske metalkulturer og sidstnævnte til Lilleasien. Den korintiske orden blev tilføjet i det 5. århundrede, og senere, i midten af den hellenistiske periode, dukkede den sammensatte kapitæl op. Den doriske stil spredte sig især i Grækenland og på Sicilien. Den har sin oprindelse i trækonstruktioner, hvis former blev overført til sten.
Den er karakteriseret ved en søjle med et kanneleret skaft, med skarpe kanter, uden sokkel; et kapitæl dannet af en krave, en echinus og en firkantet abakus; og en entablature opdelt i tre bånd, arkitraven, almindelig; frisen med triglyffer, der svarer til hovederne på de tværgående bjælker i trækonstruktioner, og mellem dem de glatte eller dekorerede metoper, der oprindeligt blev brugt til at dække mellemrummene mellem bjælkehovederne, og som afslutning på entablaturen, den fremspringende gesims, med små små fliser eller stolper. Den joniske stil, der oprindeligt stammer fra Lilleasien, har mere slanke proportioner. Størrelsen af søjlerne svarer til et forhold eller en kanon, idet man som måleenhed eller modul tager skaftets diameter ved basen, på samme måde som man i billedhuggerkunsten tager hovedets størrelse som et modul for den ideelle fremstilling af den menneskelige krop. Templerne er rejst på trapper (krepis, hvoraf det sidste trin er stibolatet), og alt efter deres karakteristika kaldes de for forskellige navne, hvoraf de vigtigste er følgende:
Den græske arkitektur udviklede sig hovedsageligt omkring helligdomme. De vigtigste er Olympia, Delfi, Athen, Eleusis, Delos, Epidaurus, Milet og Efesos; og på Sicilien,
Asiatisk arkitektur
Egyptisk arkitektur
Mesopotamisk arkitektur
Græsk arkitektur
Etruskisk arkitektur
Romersk arkitektur
Byzantinsk arkitektur
Gotisk arkitektur
Græsk arkitektur
Græsk arkitektur
Byzantinsk arkitektur
Byzantinsk arkitektur
Gotisk arkitektur
Byzantinsk arkitektur
Byzantinsk arkitektur Gotisk
Renaissancearkitektur
Barokarkitektur
Neoklassisk arkitektur
Jernarkitektur
Modernistisk arkitektur
Organisk arkitektur
Arkitektur-Postmoderne
Definition Arkitektur
Nøgler til arkitektur Metoder tilgang
